Исин Болат Каримович (1952 г.) – художник, живописец. 
Родился 10 октября в 1952 г. в с. Маканчи Урджарского района Семипалатинской области (ныне Восточно-Казахстанская область). В 1978 г. окончил Косовский техникум народно-художественных промыслов им. В. Касияна в Западной Украине. Получил диплом специалиста художественной обработки по дереву. Многие годы активно и плодотворно работал в области декоративно-прикладного искусства и был известен как создатель оригинальных и самобытных произведений.
Картины Исина, члена Союза художников Казахстана, выделяются в любой экспозиции. Они запоминаются сразу и западают в душу даже неискушенного зрителя. Пройдя школу профессионального мастерства в Косово (Россия) Болат Исин способен цветом, линией, особым построением композиции обозначить и донести до зрителя философию жизни. С помощью продуманного подбора цвета показать всю красоту окружающего нас мира надо признать, что совсем немногие наши художники обладают этой способностью.
Его творчество, работы можно разделить на классический реализм и современный абстракционизм. Его пейзажи – «Туман», «Утро в горах», «Новый день», «Зима», и, особенно, «Белое безмолвие» открывают зрителю, академизм русской школы реализма, профессионализм и тончайшее восприятие, художником окружающей среды, природы.
Горные пейзажи Болата Исина объединяет очень высокая линия горизонта от этого у зрителя возникает ощущение полета над горами захватывает дух. Художник умело передает свое восхищение осенним горным ландшафтом, бликом солнечного луга на ровной глади горной воды, пробившего плотные кучевые облака. Глядя на картину «Белое безмолвие», ощущаешь себя высоко в горах (на священной Белухе), где нет ни единой живой души, только горы и вечные снега. И вдруг тяжелое белое облако грузно переваливается с одной вершины на другую, гулко разнося шум снежного обвала, и снова тишина… Именно этот миг движения мастерски передал художник в «Белом безмолвии».
На другом холсте мастера зрителя завораживает звенящая «Тишина». Раннее утро. Туман. Проблеск над землей по центру холста, – о ли облако это, то ли выпавшее и парящее перо, неведомой птицы, а пересекает его травинка – соломинка, а может, божественное существо, словно первый крик сонной птицы, возвещающее о начале нового дня.
Болат Исин работает в разных видах жанрах изобразительного искусства, и использует различные средства передачи своих эмоций, образов на картинах. Например, акварель.
Акварель – сложнейшая техника в живописи. Немногие мастера мировой культуры оставили свой след именно в этой технике. И это не только потому, что материал недолговечен, а потому что акварель капризна и не терпит переписывания, требует точного попадания цвета с первого раза.
Именно в этом, в причудливом переходе чистого цвета из одного в другой, создает неповторимую музыку Цвета в акварель, художник Болат Исин.
Один из таких, Цветовых совершенств является работа «Дыхание весны» 1987г. На большом листе бумаге нет случайных мазков, все точно выверено и прописано. Цвет прозрачен, а композиция совершенна. Художник показал панораму зимнего леса у реки. В этой акварели художнику удалось не только передать состояние времени года, красоту укромного уголка, но и показать возможности сложнейшей техники акварели.
Мастерство художника – в различных пятнах озерца на переднем плане и тумане, окутавшем картину, вплоть до мельчайших деталей в глубине леса. Тонко и с любовью прописаны детали заснеженной дороги, встрепенувшиеся ветки стилых деревьев и птица, сидящая у воды, – все в картине подчинено единому замыслу художника.
Болат Исин не просто пейзажист, но ищущий, думающий художник. Его волнуют перемены в обществе, его тревожит бездушие.
В своем творчестве он размышляет, в частности, о влиянии золотого тельца на души людей. «Охота на тельца», – так называется одна из его картин. Цветовыми пятнами трепещущие, как волны, на холсте показывает художник свое отношение к бесконечному, изнуряющему гону за золотым тельцом – богатством. Тревожные линии и мерцающий обманчивый цвет (техника пуантилизма – мазки в виде точек) вызывают у зрителя желание разгадать смысл, заложенный в картине. Нет мазков, только тысячи цветовых пятен, пробуждающих игру воображения. Это ранняя картина из серии его абстрактных работ.
Б.Исин не останавливается на достигнутом, он постоянно учится, все глубже постигая тонкости живописи и восстанавливая полузабытые секреты народного искусства. Он, как никто другой в нашем регионе, знает тонкости национального орнамента, его значение.
Художник не боится экспериментировать, прибегая к орнаментальной стилизации. Ярким образом этого являются картины «Охотник с птицами», «Ақ жол». Родом из Маканчи ВКО Б.Исин уже много лет успешно работает в нашем городе. Здесь прошли его многочисленные художественные выставки, здесь он занят творческой работой в ТОО «Терме», где возрождает и развивает казахское национальное искусство.
Художник в вечном движении. Он играет цветом, формой, использует новые материалы. Не забывая классические формы живописи, находит современные способы самовыражения. И всегда, при растущем мастерстве, неизменной остается сущность художника, его любовь к родной земле.
Литература:
Книги:
- Изобразительное и декоративно-прикладное искусство Восточного Казахстана [Рукопись] . – Усть-Каменогорск : Б. и., Б. г. – 42 с. : ил.
- Черкашина, В. А. Очерки о мастерах [Текст] / В. А. Черкашина. – Усть-Каменогорск : Медиа-Альянс, 2007. – 140 с.
Статьи:
- Кумаргазы, Г. Многоцветие Болата Исина [Текст] / Г. Кумаргазы // Деловой Усть-Каменогорск. – 2002. – № 11. – С. 24-25 : цв. ил.
